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君不见昭阳殿里蓬莱人，终惹渔阳胡马尘。又不见吴宫夜夜乌栖曲，竟使姑苏走麋鹿。
移人大抵物之尤，丧乱未免天公愁。虽然丹青不解语，冷眼指作乡温柔。
试问人閒何处有，画师恐是倾国手。却怜当日毛延寿，故写巫山女粗丑。
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不著一字，尽得风流。
语不涉难，已不堪忧。
是有真宰，与之沈浮。
如渌满酒，花时返秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。
文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。
事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。
含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。
万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。
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唐代是中国诗歌文化发展的巅峰，不论是从诗人规模还是作品质量上，再没有哪个时期能望其项背。这一时期，诗歌理论发展也达到了一个巅峰，司空图的《二十四诗品》便是其中的代表作，这部着重探讨诗歌美学问题的理论著作也成了中国文学史上的经典名篇。
《含蓄》一则是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一，向来为人所称道。既名曰“含蓄”，下笔就不能太露骨，提出要“不著一字，尽得风流”。作诗也好，行文也罢，神韵首先是摆在第一位的，就是要让读者品出“韵外之致”和“味外之旨”来。紧接着，为具体阐述这种思想，作者首先举了个例子，“语不涉难，已不堪忧”：在措辞上没有苦大仇深的句子，但蕴含在字间的忧患就足以让人唏嘘不已，以文已尽而意有余，回味无穷为上。
第二段是在第一段基础上的递进，主要是想说明含蓄所要达到的境界，“是有真宰，与之沈浮”。所谓的“真宰”语出《庄子•齐物论》，即指万物运行的内在规律，在此则是指作品的内容和情感。含蓄不是一成不变的，要根据作品的“沈浮”而“与之”，须得自然。如酒之溢出于器，虽已积满，而仍不休；抑如花之将绽，遇有秋寒之气，则必放慢其速，含而不露。这两个比喻，不仅切合命题，而且给人以美的享受，所以说这则很有文采。
文到第三段而境界始大，空中之尘、海中之沤，无穷无尽，而诗人只要取其九牛之一毛，也就理解他们的特质了。进而以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。而末句之“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”这一纲领性判断相照应，这也正是一种含蓄的笔法。
睡起衣襟乱，头巾百摺痕。
帆端风色紧，船底水声喧。
胥口冤余浪，严滩钓处村。
因行还访古，故老莫能言。
近甸无辞暂驻车，吴门虽好隔重湖。
且尝竹苑迎霜兔，休忆松江上钓鲈。
老见交朋尤眷恋，醉吟风月好踌躇。
广陵喜得贤宾客，簪履光华胜瑇珠。
白发近年见，十中三两茎。半因愁攒出，多为病添成。
梳里有时落，镊馀还又生。老知无可避，何处是功名。
著书鹖冠子，倚仗鹿门翁。十年正堪一笑，梦觉大槐宫。
早是年开五秩，便待人生百岁，双脸再难红。试问输铜臭，何似作诗穷。
道根深，俗缘浅，世情空。仙山久扃，花院名位夙相通。
安事舞衫歌扇，自喜薰炉茗碗，况味野僧同。天独与为寿，秋满菊花丛。
一线天边万里愁，蛾眉流影到孤舟。孰知更向长安道，不照关山照敝裘。
江上楼高暝树连，壮游空慨禹山川。
客中问醉当秋晚，梦里怀归在燕先。
水送流年遗楚恨，风吹残雪上吴颠。
几番谩附鳞鸿便，不若相依买去船。
