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知君莫如我，送君难为别。岂无阳关情，未语喉先咽。
念我发云短，持筹担莫辍。物力值寒俭，欲舞肘已掣。
天幸假我公，埙篪如夙结。夷险与同舟，浅深共厉揭。
谈笑亦先忧，念兹在涸辙。肝胆照松筠，金石镌齿舌。
朝对巫山云，暮见峨眉雪。元气浑浩溟，风韵自爽洁。
法曜忽南移，帝简在名杰。旧都繁华地，雅镇惟素节。
谁谓汤网疏，明允可立折。九府泉流清，三章约法晰。
惟此有本人，纲整而目截。天阙山最高，秦淮水更冽。
山水有知音，声价为君设。北指是斗杓，袖然冠九列。
钧衡岂相私，霖雨待手挈。惟祝君此行，得情慎勿悦。
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金轮风火转无涯，震旦观光渡海沙。八万言诠归贝叶，三千世界聚莲花。
有缘禽鸟来波第，随喜天人尽木叉。今古少林风月在，闭门常御白牛车。
绿荷丹荔照晴天，不向瑶池享列仙。我有白门干道友，特留千夥为延年。
王哲身留，玉花社举，此因都为张侯。迤而邵氏，庵舍不能修。后悔人人猛悟，兔儿起、抛甚＊＊。还知否，断弦无续，覆水定难收。休休。各处分，我虽眷恋，诚没回头。愿诸公心内，念忆同流。别意离？已动，金莲子、光满西州。当归去，□文胜景，不复再重游。
元功播万有，洪纤各秀颖。
一或疵疠之，槁乾例榛梗。
是身储至和，举世乏妙领。
粹然太丘裔，父子皆秀整。
学自付衣钵，刃不留綮肯。
文字长少苏，智趣大小耿。
悠然诗礼庭，翩度脊令影。
穆穆埙篪春，矫矫尘务屏。
会看蝉嫣去，滋味调九鼎。
彼哉夸毗子，肝胆作蛙黾。
斯焉世宗师，胡不日三请。
眇小酲醲总见欺，颠狂苦诉有谁知。
五音莺自调歌舌，百药蜂能酿蜜脾。
世态只堪春睡美，鬓丝偏与落花宜。
欲因耆旧寻乡路，投劾翻然恐未迟。
伯埙曾奏雅，仲氏又同参。眼白难为俗，衫青定出蓝。
缀虫灯剪娄，谈麈鼎分三。寂寞空山曙，无从驻两骖。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
