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斜月疏星玉漏残，平明策马过邯郸。南来故国依稀认，西去云山次第看。
鸿爪已留千里迹，鸡声还带五更寒。缘何来借仙人枕，为怕深宵梦不安。
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丽泽之风又一传，可堪诸老久沉泉。逢人尽道能尊事，逐物那知不变迁。
邦邑祠堂应自若，朝家恤典为谁然。相思相见还相别，难弟难兄更著鞭。
潼关西下望咸阳，四塞山河古帝乡。沃野桑麻环陆海，沿边川徼护金汤。
周陵古庙人犹拜，秦殿遗墟草已荒。千古是非终自定，西风立马几徜徉。
兰菊有生意，微阳回寸根。
方忧集暮雪，复喜迎朝暾。
忆我故居室，浮光动南轩。
松竹半倾泻，未数葵与萱。
三径瑶草合，一瓶井花温。
至今行吟处，尚余履舄痕。
一朝出従仕，永愧李仲元。
晚岁益可羞，犯雪方南奔。
山城买废圃，槁叶手自掀。
长使齐安人，指说故侯园。
铅膏染髭须，旋露霜雪根。
不如闭目坐，丹府夜自暾。
谁知忧患中，方寸寓羲轩。
大雪従压屋，我非儿女萱。
平生学踵息，坐觉两？登温。
下马作雪诗，满地鞭箠痕。
伫立望原野，悲歌为黎元。
道逢射猎子，遥指狐兔奔。
踪迹尚可寻，窟穴何足掀。
寄谢李丞相，吾将反丘园。
木落山不蔽，水缩洲自献。
寒日晚更明，村巷曲折见。
小妇鸣机杼，童子陈笔砚。
农家虽苦贫，终胜异乡县。
君看宦游子，岂无坟墓恋。
生死在故乡，切勿慕乘传。
烟水阔，人值清明时节，雨细花零莺语切，愁肠千万结¤
雁去音徽断绝，有恨欲凭谁说？无事伤心犹不彻，
春时容易别。
春欲半，堆砌落花千片。早是潘郎长不见，忍听双语燕¤
飞絮晴空飏远，风送谁家弦管？愁倚画屏凡事懒，
泪沾金缕线。
长思忆，思忆佳辰轻掷。霜月透帘澄夜色，小屏山凝碧¤
恨恨君何太极，记得娇娆无力。独坐思量愁似织，
断肠烟水隔，
秋波无际远，短艇遡寒江。
风景由来异，乡心未易降。
晚烟生驿树，空翠扑船窗。
赋得沧浪曲，长谣不便腔。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
