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斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆(jīng)扉(fēi)。
雉(zhì)雊(gòu)麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷(hè)锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。
老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。
雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。
农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。
如此安逸怎不叫我羡慕？我不禁怅然地吟起《式微》。
参考资料：
1、张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：98-99
2、蘅塘退士等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：9
3、闫国猛等．唐诗三百首．北京：中国工人出版社，2015：71-72
渭川：渭水，源于甘肃鸟鼠山，经陕西，流入黄河。田家：农家。墟落：村庄。斜阳：一作“斜光”。穷巷：深巷。
野老：村野老人。牧童：一作“僮仆”。倚杖：靠着拐杖。荆扉：柴门。
雉雊：野鸡鸣叫。《诗经·小雅·小弁》：“雉之朝雊，尚求其雌。”蚕眠：蚕蜕皮时，不食不动，像睡眠一样。
荷：肩负的意思。至：一作“立”。
即此：指上面所说的情景。式微：《诗经》篇名，其中有“式微，式微，胡不归”之句，表归隐之意。
这首诗描绘了一幅恬然自乐的田家暮归图，虽都是平常事物，却表现出诗人高超的写景技巧。全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景像，映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕平静悠闲的田园生活的心情，流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。全诗不事雕绘，纯用白描，自然清新，诗意盎然。
诗的核心是一个“归”字。诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，很像是《诗经》里的几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？”诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。这种朴素的散发着泥土芬芳的深情，感染了诗人，似乎也分享到了牧童归家的乐趣。顿时间，诗人感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。麦地里的野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己的配偶；桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。自开元二十五年（737年）宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。在这种心绪下诗人来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，不能不既羡慕又惆怅。所以诗人感慨系之地说：“”此诗经“即此”一点化，不仅此前所写之景皆成情语，而且景情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。“此”乃此前的流水账式的描写和概括，也就是“此”引发了诗人对“闲适”的羡慕之情。其实，农夫们并不闲逸。但诗人觉得和自己担惊受怕的官场生活相比，农夫们安然得多，自在得多，故有闲逸之感。《式微》诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归？”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。前面写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。这最后一句是全诗的重心和灵魂。如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。
这首诗绝大部分的篇幅是在写农村和农民，然而，诗人还是一种旁观者的姿态，顶多只是寻得了一种借题发挥的缘起。王维丰裕的经济地位，且仕且隐的名士风度，及其绝对占上风的庄禅思想的支配，使他绝不会像陶渊明那样贴近田园而做自食其力的耕作，他的感触和体验是隐士的而非农民的。
葛(gě)陂(bēi)里神龙悦形，丹山中彩凤栖(qī)庭。风吹粉箨(tuò)香，雨洗苍苔冷，老仙翁笔底春生。明月阑(lán)干酒半醒，对一片儿潇湘翠影。
这竹像是葛陂中的神龙还了原身，画在屋墙上，惹得凤凰飞来栖停。一阵风过，笋壳的粉皮上似乎清香可闻，竹下的苍苔，仿佛还保留着雨后的湿冷。息斋道人李衍的画竹真是妙笔生春。当明亮的月光纵横地投下清影，我睁开酒后初醒的眼睛，简直像是面对着一片翠生生的潇湘竹林。
参考资料：
1、天下阅读网.沉醉东风·息斋画竹
息斋：元画家李衍，号息斋道人。善绘竹，有《竹谱》。葛陂里神龙悦形：《神仙传》载，东汉费长房身跨青竹杖腾身入云，下地后弃杖于葛陂水中，竹杖即化为青龙。葛陂，湖名，在河南新蔡县境内。箨：竹的壳叶。阑干：纵横貌。潇湘翠影：谓竹。湘地以产斑竹著称，称湘妃竹，相传为湘夫人泪点洒竹而化。
《中国美术家人名辞典》介绍李衍：“善画竹，青绿设色师李颇。人争欲得之，求者日踵门不厌。画竹二百年来，用意精深，无如之者。后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到。”故宫博物院藏有他的画竹，不易见，但这首曲子却能使读者想见其作品的风神。
该篇题为“息斋画竹”，作者却并不直接评说竹子画得如何如何，而是先巧妙地用了两则传说的典故：一是东汉仙人费长房，掷青竹杖化龙事。作者将画上的竹子比为“神龙蜕形”，可见竹姿的劲健和生动。二是凤凰食竹事。“丹山”是凤凰的巢穴，凤凰非竹实不食，如今受到画竹的诱惑而飞来“栖庭”，可知李衍所作的是一幅壁画。“神龙”、“彩凤”，对仗工整，妙在前者是画竹本身的暗喻，后者则是作者观画后的奇特联想。这两句用的都是神话传说，作者引为感受，实是赞美李衍绘出了非人境所有的仙作。
三、四两句，进一步细绘画面的内容。李衍的这幅竹子，中间夹杂着新竹，竹尖从“粉箨”中抽出，而竹下还点缀着苔藓。画竹画出壳皮上的细粉已是够绝的了，更何况是那样鲜活，仿佛一阵风吹来还会扬起它的清香；苔色深苍，调色自亦不易，而奇在画上的苍苔还让人产生“冷”的感觉，似乎刚刚经受过一番雨水的洗刷。这两句充分调动了艺术审美的联想，综合了形、色、香、觉的感官享受，将“息斋画竹”的外象和气质重现得栩栩如生。要不是作者加一句“老仙翁笔底春生”，人们恐怕会错以为是一丛真竹子呢。
末两句显示了“息斋画竹”的总体效果。李衍画在壁上的这幅杰作，犹如在庭院中栽上了一片翠竹，宜月宜酒，使人仿佛置身于潇湘一带的自然美景之中。这两句富于诗情画意，用明月阑珊、酒意瞢腾、潇湘缥缈这种种充溢着朦胧美的意境作为借衬，展现出画作娟美的风神。全篇未出“画竹”二字，却句句不离题面；不下文字断语，却用一系列形象代替，作出了最好说明。