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百鸟共载凤，惟欲凤德昌。
愿凤得其辅，咨尔孰可当。
百鸟告尔间，惟乌最灵长。
乃呼鸟与鹊，将政庶鸟康。
乌时来佐凤，署置且非良。
咸用所附己，欲同助翱翔。
以燕代鸿鴈，传书识暄凉。
鸜鸽代鹦鹉，剥舌说语详。
秃鶬代老鹤，乘轩事昂藏。
野鹑代雄鸡，爪觜称擅场。
雀豹代雕鹗，搏击肃秋霜。
蝙蝠尝入幙，捕蚊夜何忙。
老鸱啄臭腐，盘飞使游扬。
鸺鶹与枭鵩，待以为非常。
一朝百鸟厌，谗乌出远方。
乌伎亦止此，不敢恋凤傍。
养子颇似父，又贪噪豺狼。
为鸟鸟不伏，兽肯为尔戕。
莫如且敛翮，休用苦不量。
吉凶岂自了，人事亦父相。
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佛灯渐暗饥鼠出，山雨忽来修竹鸣。
知是何人旧诗句，已应知我此时情。
倦游保似雁随阳，愁绪知添几线长。
归路驿梅多未破，吟边汀芷蔼余香。
寄声鸥路旧同社，可奈鹥凫纷着行。
乞与东风一吹送，偃松犹及共流觞。
昨日伤风独倚楼，今朝倚槛又悲秋。桃花乍吐蒸霞烂，枫叶随飘逐水流。
明日清风惟我得，落霞孤雁向谁收。伫看覆手须臾顷，赢得虚名老白头。
竹径有佳色，耳根无市声。山如画屏立，水作縠文生。
窗户松风响，园蔬杞菊馨。夜深天更静，待看玉蟾明。
春魂愁锁，不许游丝牵引。只无奈深丛蝴蝶，约住芳魂。
香雾模黏，扑帘花气作黄昏。东君知否，生来识字，既是愁根。
倦掩道书，除非梦里，觅个分明。那得、游仙容易，一霎瞢腾。
眼尾低垂，朦胧合了又还醒。卷中红泪，相思粒粒，好认啼痕。
窗暗窗明昏又晓。百岁光阴，老去难重少。四十归来犹赖早。浮名浮利都经了。
时把青铜闲自照。华发苍颜，一任傍人笑。不会参禅并学道。但知心下无烦恼。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
