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陆乏百钧驰,水假孤艇进。
颍苦湾滩长,曲折剧篆印。
蔡方阻浅涸,寸步出悭吝。
胶舟看在前,暗碛疑难慎。
谁能使奡荡,空自思禹浚。
丈夫少壮时,必在驰驵骏。
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哀筝一弄湘(xiāng)江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛(dài)低。
弄:演奏乐曲。湘江曲:曲名,即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧,二妃追至南方,闻舜卒,投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水:秋天的水,比喻人(多指女人)清澈明亮的眼睛。
慢:形容眼神凝注。玉柱斜飞雁:古筝弦柱斜列如雁行,故又称雁柱。春山:喻美人的眉峰。眉黛:古代女子用黛画眉,故称眉为眉黛,黛,青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词,或有所寄托,或纯写眼中所见之人,耳中所闻之曲,不必深究。
开篇先点出乐曲的格调,首先,用的是筝,而筝声向来苍凉柔婉,适合表现哀怨、哀愁的情绪,而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听,而无法目见的,但词人却突然从听觉转向视觉,说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”,也称“移觉”,即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉,而对于听觉则相对难以描摹,所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说,确实易使人产生哀愁的情感.于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义,并点出弹筝人的身份——女子,在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉,重点从筝曲转换到弹筝之人,在宴会席间,沉静地弹筝,“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转,表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光,也有斜行的筝柱,也将筝和人合为一体,仿佛这乐声不是从筝上弹出,而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此,才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻,女子缓缓垂下双眉,表情与乐声浑然一体,吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽,情感真挚凄哀,风格含蓄深沉,令人可观可叹。
西园果初熟,上客心逾惬。凝粉乍辞枝,飘红仍带叶。幽姿写琼实,殷彩呈妆颊。持此赠佳期,清芬罗袖裛.
门外空回长者车,草玄论字总何如?秋宾鸿雁传书后,岁在龙蛇入梦初。
萱室东风留綵服,瓜庐夜雨忆春锄。山阳地下无穷恨,满目寒云泪洒裾。
重来吟赏地,淡烟衰草,离恨满长汀。沧桑能几日,倦眼天涯,何处问归舲。
南来北去,只尘襟、依旧青青。谁复怜、未秋纨扇,寂寞对流萤。
堪惊。迷离歌管,兴废江山,早风残月剩。空留得、乱蝉疏柳,一片凄清。
行云纵到京华路,怕怨笳、偏落银屏。明镜里,羞人短发星星。
万古澜溪上,无风浪拍空。
路穷桥断处,看子展神通。
解冻南风故未熏,六英先岁无车尘。
尽消日观千岩雪,初破江梅一萼春。
立召金闺通籍客,更呼花艳大堤人。
使君日饮无功业,同乐何妨亦为民。
才郎于*咸阳住。是个不识字的田父。御沟西绿水东流,乍歇长安秋雨。恨匆匆一片题情,红叶为谁流去。恰殷勤离得深宫,便得到人间好处