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长安厩吏驭花骢，竹使遥分浙水东。远势早推贤相子，任诚真有古人风。
稽山一镇居封内，阿阁三休耸禁中。长乐钟声偏怨别，何时同谒建章宫。
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严助厌承明，东南抗使旌。
箕裘汉相子，屏翰越王城。
胜概须留赏，僊舟莫计程。
湖光八百里，风月有馀清。
积雨初收晓寒重，野人忽作清都梦。宫墙柳色绿如染，仰视修门岌飞动。
元章久已葬岷山，安得翩翩并驰鞚。春光如昔交旧少，肺肝欲写谁堪共。
颇闻天阍有疑事，通明殿下方佥议。约君切勿负初心，天上人间均一是。
阳羡之山，不产钜株。阳羡之水，不育钜鱼。山水之秀钟为儒。
九重敷奏动天听，片言激俗开蒙愚。天子置之螭坳凤沼掌纶綍，袭以五色云霞文锦裾。
绂麟之祥在今日，金樽玉醴来天厨。子房厌从赤松老，高冠长剑趋座隅。
挥笔蛟龙走，举勺鲲鲸呿。真阳燥吻不易润，要将东海为盘盂。
与君大酌三千载，醉美日月双明珠。
笳鼓云中动帝京，六龙移处彩云轻。三天日色临仙仗，八水波光接帝城。
宝域幡摇银烛影，香山泉送玉弦声。侍臣此际承恩泽，愿述歌章颂治平。
行春桥东峙岩北，大舫移家住无隙。
立瓶若罗银价踊，冰衫雪袴胭脂勒。
使君劝客亲付标，两朋予夺悬分毫。
起身齐看船势侧，桡安不动涛头高。
古来峥水斗胜负，湖边常赢岂其数。
岸腾波沸相随流，回庙长歌谢神助。
只今索莫何能为，败鼓搅壕观者稀。
千年风土云不返，醉里冤雠空展转。
北海残碑数字传。前日烽烟，今日苍烟。湘灵雁柱鼓湘川，欲扣清弦，还恐惊弦。
閒心遥寄水云边。莫问湖天，自有壶天。忘忧春暖锦堂萱，好种芝田，且看桑田。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
