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芜城初别凤凰箫，水国重过驷马桥。共惜士元居小郡，何如长孺在中朝。
千林大庾含芳近，万蕊唐昌入梦遥。便觉佩刀干气象，驿亭风雨夜来饶。
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少年从事好，此去别愁轻。满座诗人兴，随君郢路行。蒹葭侵驿树，云水抱山城。遥爱下车日，江皋春草生。
莫叹辞家远，方看佐郡荣。长林通楚塞，高岭见秦城。
雪向峣关下，人从郢路迎。翩翩骏马去，自是少年行。
微雨歇。正是晚凉时节。午睡起来人寂寂。无聊闲伫立。
柳外轻雷才息。花上夕阳明灭。独上小楼情脉脉。远山青欲滴。
挂剑台前事已非，绊戈山下草离离。城门日没乌栖早，野渡风高客过迟。
十万牛羊新部落，五千貔虎旧旌麾。泗河东接沂河去，曾与行舟记下邳。
短棹轻蓑黄叶林，天涯战戟自森森。朝阳已跃南离日，昼霭犹停北陆阴。
笛里关山牵昔梦，灯前儿女负初心。遐方巡守无消息，树树啼乌夜夜砧。
炉烟浓欲篆，夜色淡生阴。病骨秋花瘦，愁怀暮雨深。
疏灯孤榻影，衰草乱虫吟。无限关心事，朦胧梦里寻。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
