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万里慈闱江水南,孤儿云望思何堪。官居国学曾无几,疏述乌情巳再三。
紫陌风埃归里净,白鱼春浪梦中甘。不知温赵何为者,地下闻风也合惭。
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深巷穷门少侣俦,阮郎唯有梦中留。香飘罗绮谁家席,风送歌声何处楼。街近鼓鼙喧晓睡,庭闲鹊语乱春愁。安能追逐人间事,万里身同不系舟。
夜鹤朝猿伴苦吟,碧窗静锁绿云阴。青精可饭药资乏,黄独无苗山雪深。
岂有故人分禄米,但闻隐士寄焦琴。相思一夜生春草,明月满街天籁沈。
把君诗卷灯前读,诗尽灯残(cán)天未明。
眼痛灭灯犹闇(àn)坐,逆风吹浪打船声。
把你的诗卷在灯前看,诗读完了灯也快灭了而天还没有亮。
看诗看到眼睛痛,熄灭了灯还在黑暗中坐着,逆风吹着浪花拍打着小船。
参考资料:
1、吴大奎马秀娟.元稹白居易诗选译.成都:巴蜀书社,1991:203-204.
把:拿。残:残留,也可指剩下不多。
犹:还。闇:同“暗”。一作“暗”。逆风:迎风,顶风,与顺风相对。
这首小诗,字面上“读君诗”,主题是“忆斯人”,又由“斯人”的遭际飘零,转见自己“同是天涯沦落人”的感慨,诗境一转一深,一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”,已经读了大半夜了,天也快要亮了,诗人还要“暗坐”,不肯就寝。读者自然而然要想到:由于想念微之,更想起坏人当道,朝政日非,因而,满腔汹涌澎湃的感情,使得他无法安枕。此刻,他兀坐在一个小船内。船下江中,不断翻卷起狂风巨浪;心头眼底,像突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪,变成了“逆风吹浪打船声”;这是一幅富有象征意义的画图,悲中见愤,熔公义私情于一炉,感情复杂,容量极大。
凄苦,是这首小诗的基调。这种凄苦之情,通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩,已经渲染得十分浓烈了,对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”,压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”,像塞马悲鸣,胡笳呜咽,一起卷入读者的耳里、心中。这声音里,充满了悲愤不平的感情。读诗至此,自然要坐立不安,像韩愈听颖师鼓琴时那样:“推手遽止之,湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势,于叙事中抒情;后一句才哗然打开感情的闸门,让激浪涡流咆哮奔鸣而下,让乐曲终止在最强音上,收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。
这首小诗在音律上还有另一个特点。向来,诗家最忌“犯复”,即一诗中不宜用重复的字,小诗尤其如此。这首绝句,却一反故常,四句中三用“灯”字。但是,此诗读起来,丝毫不感重复,只觉得较之常作更为自然流泻。原来,诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线,在节律上形成一句紧连一句的效果,使感情层层加深:掌灯夜读,足见思念之切;读至灯残,说明思念之久;灭灯暗坐,表明思念之深之苦。音节蝉连,委婉曲折,如金蛇盘旋而下,加强了表达的力量。
□英怜逸调,洒酒亦高怀。风韵今奚邈,幽芳晚自开。
□云寒倚户,茎露翠流杯。几与同心约,佳期安在哉。
朝来静掩茅斋。喜无车马轻相过。匆匆朝市,年年奔走,应嗟计左。
百岁光阴,人生能几,电光石火。问床头金尽,功名何物,休只是,悲无那。
多少朱门烟锁。胜蜗庐,幸还未破,闲中且把。笔床茶灶,安排贴妥。
待看春回,花明柳媚,莺吟燕和。更《南华》一卷,辋川半幅,尽饶清课。
寒食无佳赏,芳菲半已空。
夜来逢胜友,未至负东风。
江皋桐始华。
敛衣望边亭。
平原何寂寂。
岛暮兰紫茎。
芬披好草合。
流烂新光生。
冰雪徒皦洁。
此焉空守贞。