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金乌翩翩玉兔驰,流光上下矢发机。人生于其间,都无百岁期。
乐府旧传金缕衣,劝言须惜少年时。我今为君一歌之,酒行到君君莫辞。
朱颜绿鬓不行乐,白头面皱将何为。晋时八达唐李白,以饮驰名君所知。
何须自苦惫,方得为英奇。荣华有分难力取,可笑苏秦空引锥。
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南人遥北仕,风景实堪怜。秋季已飞雪,春残尚拥棉。
无鱼堪抚铗,有雁不传笺。麦饭何曾惯,加餐强度年。
袅(niǎo)袅沉水烟,乌啼夜阑景。
曲沼(zhǎo)芙蓉波,腰围白玉冷。
满屋里烟雾缭绕,点燃着沉香,饮宴歌舞,直至乌啼夜残天亮。
看看曲池里的荷花,在清波上摇荡,摸摸腰带上的嵌玉,像冰一样寒凉。
参考资料:1、(唐)李白等著;钟刚编注.唐三家五绝注释【M】.太原:山西人民出版社.1990:1462、(唐)李贺著;徐传武译注.李贺诗集译注【M】.济南:山东教育出版社.1992:33。
贵公子:泛指贵族公子。夜阑:夜尽。袅袅:烟缭绕摇动。沉水:即沉香。植物,常绿乔木,产于印度、泰国和越南。
曲沼:即曲房。内室,密室。芙蓉波:指美人春心荡漾。白玉:腰带上装饰的玉。冷:夜尽哓寒的情状。
这是写贵公子彻夜饮宴作乐的诗。虽未直接描述“沉湎长夜狎饮”,但通过“袅袅沉水烟”、“腰围玉带玲”,是能让人想象出作乐场面之盛,时间之长来的。全诗仅仅二十个字,似乎刚开了个头,就结束了,但李贺写诗的思路是变化莫测的,诗无定格,句亦无定式,这首诗仅仅是侧面烘托,轻轻一点,便戛然而止。
李贺此诗有意捕捉这“夜阑乐罢的最后一镜头”,通篇仅作含蓄的静态描写,而此前的纵酒豪饮等种种行乐情事,也就尽在不言之中了。诗中的那位贵公子醉眼朦胧,稍带倦态,然而神志尚且清晰,正满意地感触着周边事物的声音、色彩、香氲和质料,仿佛他所有的感官一时都充分地扩张开来。“袅袅沉水烟”一句写视觉和嗅觉,“乌啼夜阑景”写听觉和视觉,“曲沼芙蓉波”写视觉和听觉,“腰围白玉冷”乃写视觉和触觉。综观全诗,作品呈现出由多种微妙感觉纠葛构成的奇特意象。这四句诗涉及到了四种感觉。李贺诗歌内频繁出现的感觉语词中,最引人注目的是芳、香、馨等表现嗅觉和湿、冷、寒等属于触觉的字眼。嗅觉、触觉是日常生活中最为原始的感觉。通过对这些最为原始因而也是最为根本的感觉的尖锐化,李贺实现了对日常生活感觉的超越。
通过诗歌来实现对平凡生活的超越,触及了李贺创作的一处要害。以“唐诸王孙”的名分而论,李贺自视为“贵公子”原无可挑剔,问题是身为没落的贵族,不可能得到社会的普遍尊敬和丰厚的物质待遇。李贺的潜愿既不为现实所容,只能通过诗笔想象在幻境中得到宣泄。《夜饮朝眠曲》、《梁台古意》一类歌诗,肆力绘写五光十色的贵胄游宴生活,这里面弥漫着恣纵行乐的气息,既无道义的约束又无理性的调节,唯能感受到醉生梦死和欲望的尽情流淌。这首《贵公子夜阑曲》,更是无一处理语,任由人类本初就有的“原始感觉”在诗中游走,李贺的心思多少应了那句“我感故我在”。然而,虚幻的总归虚幻,理想与现实云泥之别只能倍增李贺的痛苦,让他在生活的无奈中越陷越深。
边郡荒以寂,土风清且敦。叛夷一朝集,守兵焉复存。
叔兄何慷慨,辞诀堂上亲。竟为侍中血,宁惭温序魂。
余时负母出,逾垣若有神。岂知质孱弱,忽然已忘身。
全家赴清池,誓不为瓦全。提携出重险,祐助感自天。
至诚岂能格,忠义固所安。安得惇史笔,垂光照重泉。
白袷寻春,凭扫叶高楼,云影天光。山围故国,叹石头浪打,洗今古年芳。
挑菜谁家女,趁步屟、花明草香。小桃夭杏,露眼如啼,粉晕潮妆。
惊伤。化鹤重来,时移代易,婆娑旧柳成行。坡前驻马,换千古江山,两字清凉。
休觅残僧语,写梦华、相看断肠。半千馀韵,画壁裁诗,也耐思量。
绵衣似热裌衣寒,时景虽和春已阑。诚知暂别那惆怅,明日藤花独自看。
郎星锦帐,忽翩然归访,南溪孤鹜。前日登高谁信道,寿酒重浮茱萸。风露杯寒,芙蓉帐冷,笑受长生箓。广寒宫殿,桂华应已新续。
不用翠倚红围,舞裙歌袖,共理称觞曲。只把文章千古事,留伴平生幽独。但使明年,鬓青长在,萱草春风绿。诸郎如许,转头百事都足。
四堤杨柳接松筠。香破水芝新。罗袜不生尘。笑画里、凌波未真。
红云缥缈,清风萧飒,半醉岸鸟巾。不是葛天民。也做得、江湖散人。