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荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始(shǐ)觉有人来。
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
参考资料：
1、韩兆琦编著．唐诗选注集评．北京：商务印书馆，2003：80．
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。闻歌：听到歌声。始觉：才知道。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
昨岁使于越，今岁使汉阳。东南两驿堠，飞辔相追翔。
肥驿富盘餐，瘠驿窘刍豆。肥瘠虽不同，情状归一辏。
轩车自北来，侦骑却先回。头衔甚赫奕，牙爪何毰毸。
索增夫与马，应声连者者。供顿少或迟，箠楚辄交下。
悬吏自门东，罄折进红封。区区为寿意，愿得资先容。
前驱闻此言，始觉有颜色。下逮圉与庖，琐屑各有得。
银翅海鲨镵，丝窝岛燕衔。数缗罗一品，犀筋不三拈。
贿成乃得馈，车骑齐呼备。看踏锦茵升，私幸无咎恚。
亦有贤士夫，守分不敢逾。从人祇四五，俭薄如寒儒。
心此言下客，草草具杯炙。授舍不扫除，给马惟骨骼。
漏鼓下三挝，行人拂鞞靫。频呼祗候隶，相与醉倡家。
邮亭一老戍，漫应还徐步。问求缊火薪，答言无买处。
使客意如何，于吾则已多。无言催就道，王事敢蹉跎。
彼也宾岂知，此也主谁白。作歌陈两端，敬听愿凡百。
辽东九月芦叶断，辽东小儿采芦管。
可怜新管清且悲，一曲风飘海头满。
海树萧索天雨霜，管声寥亮月苍苍。
白狼河北堪愁恨，玄兔城南皆断肠。
辽东将军长安宅，美人芦管会佳客。
弄调啾飕胜洞箫，发声窈窕欺横笛。
夜半高堂客未回，祗将芦管送君杯。
巧能陌上惊杨柳，复向园中误落梅。
诸客爱之听未足，高卷珠帘列红烛。
将军醉舞不肯休，更使美人吹一曲。
辽东一带九月时节芦叶将断，辽东地方小孩儿们采制芦管。
新制芦管声音清悲多么动听，一支曲于随着风儿飘满海边。
海边一带树木凋零天已下霜，吹起芦管声音嘹亮月色苍苍；
白狠河北戍边士卒更添愁恨，玄兔城南离乡人儿都要断肠。
辽东将军长安宅中宾客云集，让那美女手持芦管吹起乐曲，
欢奏芦管调儿啾飕胜过洞箫，曲子声卢多么幽远赛过横笛。
半夜时分大堂之上宾客来说，只将芦管声声吹起把酒相劝，
声音精巧惊动路旁丝丝杨柳，又似梅花朵朵飘下落向后园。
座上客人爱听管瞥不愿离去，高卷珠帘遍插红烛再整酒席；
辽东将军乘醉起舞不肯罢休，吩咐美女捧起芦管再吹一曲。
参考资料：
1、刘开扬．岑参诗选：四川文艺出版社，1986：164-165
2、高光复．高适岑参诗译释：黑龙江人民出版社，1984：215-219
辽东：辽水之东。今辽宁南部辽河以东地区。芦叶断：芦叶垂条，长势正旺，已到了可摘芦管之时。
可怜：可爱。海头：辽东近海，故有此称。
海树：海边树木。萧索：萧条。雨：动词，降下。苍苍：指月色苍茫。
白狼：白狼河，今辽宁大凌河。玄兔：又玄菟，东汉有玄菟郡，在今沈阳市东。
辽东将军：指裴将军。
弄调：调拨、演奏。啾飕（jiūsōu）：象声词，指芦管之声。洞箫：即排箫，又名参差，由长短不一的竹管编排而成。窈窕：本指女子姿态之美，此处用以形容芦管之声优美动听。欺：压，胜。
杨柳、落梅：这里均含双关义，既指现实的杨柳、梅花，又指《折杨柳》《落梅花》这两文古乐曲。《乐府诗集》横吹曲辞中有《折杨柳》《落梅花》，皆笛中曲子，常用以抒写伤春悲离之情。
珠帘：嵌有珠子的帘子。
诗的开头四句写芦管的产地及其声音特色。前两句在点明芦管来历的同时，勾划出九月深秋、芦叶遍地、辽东小儿采芦管的风俗画；后两句则写芦管声的清悲，并以“风飘海头满”来加以渲染；芦管的清悲，透露出边地的凄清和悲凉，以苍凉气氛引起全诗。诗的次四句承开头继续写芦管声音的凄清悲凉。前两句用萧索的海树、下霜的天空和苍苍的月色构成凄凉的边地景象来衬托芦管声调的凄清悲凉，后两句则又以远离乡土、久戍边地的士卒们的心情来陪衬芦管声调的凄清悲凉。以上八句通过边地景物的烘托，人物心情的陪衬来写芦管声调“清且悲”的特色。
以下十二句写裴将军宅中酒宴之间吹奏芦管。前四句先点出“辽东将军长安宅”这一地点及高堂美女、佳宾满座的环境，然后以“啾飕”、“窈窕”形容芦管声调之美妙，井与洞箫、横笛比较来突出其美妙。宴中之人只觉其动听，而不觉其清悲，与上文比较，已另是一副笔调。次四句接上文仍以时间为线索，进一步描绘芦管声调之巧：不仅使《折杨柳》、《落梅花》等名曲为之逊色，而且使陌上杨柳、园中梅花为之惊动，诗人巧妙地运用双关手法，把对曲调的描写与对景物的想象结合起来，既构成优美的意境，又突出了芦管曲调的无与伦比。诗的最后四句仍以时间为线索，写更阑人静，而宾主都没满足，在人们的这种反映中进一步突出芦管音调之动人。芦管在无休无止地吹下去，诗歌也就在这种无休无止的芦管声调中结束。
这首诗写芦管，分两方面来写。前幅八句与的是海树萧条、严霜满天、月色苍苍那样一个边地环境中的芦管声，其声凄清悲凉，传达的是戍边战士的忧愁；后幅十二句写的是珠帘高卷、红烛罗列、佳宾满座那样一个将军宅地中的芦管声，其声美妙精巧，传达的是将军高官们的欢娱。辽东戍边是无止无休的，宅中酒宴也是无止无体的，二者通过“芦管”贯穿起来而又在客观上形成鲜明对照。辽东将军而于长安宅中作乐，洞箫、横笛听得腻了，边地的芦管便成了他们最为新巧别致的助酒之物，讽刺之意是富于笔端的。这首诗前半写芦管声，而以边地景物来烘托，以言其“清且悲”；后半写芦管声，而以“会佳客”、“客未回”、“听未足”为线索，以芦管与箫、笛之类乐器，与《折杨柳》、《落梅花》之类乐曲比较并以对景物的想象来渲染，以言其“窈窕”精巧，手法是很高明的。全诗深宏阔大，波澜起伏，意境深远苍凉与清幽婉秀叠用交错。