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棕榈花满院，苔藓入闲房。
彼此名言绝，空中闻异香。
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青桐双拂日，傍带凌霄花。绿叶传僧磬，清阴润井华。谁能事音律，焦尾蔡邕家。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
竞渡传风俗，旁观亦壮哉。棹争飞鸟疾，标夺彩龙回。
江影浑翻锦，歌声远震雷。轻生一饷乐，时序密相催。
麻姑蚤解鬓成霜，况说山中海与桑。久别南城坛近客，西风残照忆题墙。
独对青山酒一尊，他乡秋色易消魂。可怜举目关河异，惟有黄花似故园。
琳宫万山麓，势欲翔遥天。金扉烨宏敞，玉栋纷钩连。
飞萝映禅室，古木藏玄关。奇花及灵果，布列森祇园。
伟哉化人居，杰搆凌飞鸢。金身丈六强，證果示涅槃。
修廊耀丹碧，粉墨流云烟。始疑张僧繇，或诧吴道元。
穷源溯流派，一一图真诠。天魔亦俛伏，外道纷缠绵。
感此三叹息，临风涕如潸。猥以无涯智，逐兹有尽年。
何当蜡双屐，西入清凉山。杳然绝人累，乘化归竺乾。
第是承恩赐，园因选胜开。像崤山并凿，穿渭水萦回。
鸟接平津散，花移籞宿来。曲旃疏绣户，悬榜跨瑶台。
窦氏方通客，梁家更爱才。绮罗高宴会，珠履尽趋陪。
今日欢犹续，当年宠易裁。从思汉城隐，讵遣雍门哀。
