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石台置香饭,斋后施诸禽。童子亦知善,众生无惧心。苔痕苍晓露,盘势出香林。锡杖或围绕,吾师一念深。
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哀筝一弄湘(xiāng)江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛(dài)低。
弄:演奏乐曲。湘江曲:曲名,即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧,二妃追至南方,闻舜卒,投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水:秋天的水,比喻人(多指女人)清澈明亮的眼睛。
慢:形容眼神凝注。玉柱斜飞雁:古筝弦柱斜列如雁行,故又称雁柱。春山:喻美人的眉峰。眉黛:古代女子用黛画眉,故称眉为眉黛,黛,青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词,或有所寄托,或纯写眼中所见之人,耳中所闻之曲,不必深究。
开篇先点出乐曲的格调,首先,用的是筝,而筝声向来苍凉柔婉,适合表现哀怨、哀愁的情绪,而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听,而无法目见的,但词人却突然从听觉转向视觉,说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”,也称“移觉”,即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉,而对于听觉则相对难以描摹,所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说,确实易使人产生哀愁的情感.于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义,并点出弹筝人的身份——女子,在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉,重点从筝曲转换到弹筝之人,在宴会席间,沉静地弹筝,“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转,表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光,也有斜行的筝柱,也将筝和人合为一体,仿佛这乐声不是从筝上弹出,而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此,才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻,女子缓缓垂下双眉,表情与乐声浑然一体,吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽,情感真挚凄哀,风格含蓄深沉,令人可观可叹。
四十五岁劳生,浮名满世峥嵘。只记神霄旧路,中秋月上三更。
郡国推何武,江湖光郑虔。世儒方酝籍,诗律尚清妍。
宰相才难得,文章妙莫传。归耕钓台畔,早寄白云篇。
新绿满高树,残花辞旧枝。
马嵬留袜处,金谷坠楼时。
巢燕衔香急,川鱼弄缬迟。
诗人无可恨,青子又和垂。
高人雨中至,邀我游山作。自非冥寂徒,孰遣纷华落。
方春乃发轫,残雪犹映薄。随云度神皋,披烟望灵岳。
晞沐朝阳谷,照影清冰壑。淹留皆隐沦,往返必恬漠。
惟应樵与牧,逢时得奇药。归来虽未期,鬓发终如昨。
披莱觅高士,暮归霜满天。东山月始上,万籁已悄然。
花气滋秋露,漏声滴寒泉。思就壶公宿,凌风共周旋。
叹迷人,如大醉。敢使机谋,争眼谩天地。杀盗邪淫咒神理。一向无知,不顾临时罪。气归空,形委废。性识区区,走入幽牢里。无限冤魂谁放你。鞭棒随身。蛇狗争吞噬。