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一枝南海见琅玕，词赋翩翩刷羽翰。彩笔半倾鹦鹉座，青衣群着鵔鸃冠。
言寻桃叶江都去，不待梅花碣石残。我亦南中行买宅，春风藜杖到长干。
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万里朝天路，看君又北征。壮怀元自远，赋草迨今成。
春水孤帆渺，长天一剑横。江花明彩鹢，官柳变仓庚。
结伴担簦往，逢人倒屣迎。承家推玉树，诣阙忆金茎。
竞削三千牍，终偿十五城。陆沉怜我久，电逐喜君轻。
京国如相问，深山欲偶耕。
驿路孤亭含落晖，绿芜风暖燕频飞。
城头潮上酒初歇，江畔月明人独归。
才滞莫疑天道远，路贫方觉世情非。
凄凉十二年来事，惟有临歧泪染衣。
对汝还成叹，寒更坐转深。
异乡垂老计，春草隔年心。
蜡炬明残夜，天风破积阴。
遥怜几稚子，酒罢一长吟。
二十五年悲契阔，天南塞北两茫然。风尘此日犹重面，亲友当时半九泉。
后会未知文酒地，清秋还是别离筵。从兹我欲寻黄绮，乘兴应迷雪夜船。
柳线穿烟，榆钱撒地，春心欲向谁诉。高楼凝望久，念花近孤吟臣甫。
和愁凭处。怕压损阑干，抛将愁去。愁如故。夕阳西落，大江东注。
尺素。休怪生疏。有片时千里，梦云飞度。絮谈身世事，问燕姞徵兰曾否。
无端惊寤。又望帝鹃啼，尧年鹤语春申浦。隔朝明月，照人凄楚。
漆点填眶，凤梢侵鬓，天然俊生。记隔花瞥见，疏星炯炯，倚阑延伫，止水盈盈。
端正窥帘，瞢腾凭枕，睥睨檀郎长是青。销凝久，待嫣然一顾，密意将成。
困酣时倚银屏。强临镜、匆匆犹未醒。忆帐中亲睹，似嫌罗密，尊前斜注，翻怕镫明。
醉后看承，歌时斗弄，几度孜孜频送情。难忘处，是香罗揾透，别泪双零。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
