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齐东浮大泽，济北汇飞泉。亭古淹词客，楼高卧谪仙。
声名偕宇宙，藻绘划星躔。奕叶流风谢，沉冥历数迁。
芳尘谁想像，故迹重留连。有美延陵季，神交百代先。
韶颜舒彩翮，绮岁夺青钱。磊落王褒颂，洸洋曼倩笺。
金羁游太液，玉佩侍甘泉。绛阙恩光动，黄堂惠泽宣。
吴峰翔省署，越水衬楼船。谤牍初辞魏，除书骤发燕。
虹蜺流卤簿，雪霰耀戈鋋。意气中原尽，心期大历偏。
行春怀胜躅，吊古惜名贤。嗟咄崇祠树，荧煌巨碣镌。
丹青涂杰搆，俎豆饰长筵。卫竹萦窗劲，秦松夹座鲜。
绿萝垂茜峭，红芰浴沦涟。西陆回真气，南池荐旧篇。
延津龙剑合，海岳凤毛联。白鹤云亭上，苍虬泰岱巅。
并怀和氏璧，齐奏伯牙弦。是处怜方驾，何人快著鞭。
蹉跎投贾赋，寂莫问扬玄。未授楞严记，空留道德编。
壮心斜日外，愁色断云前。惨淡论交臂，苍茫失并肩。
沙棠停画鹢，陇树咽寒蝉。万古如渑思，长歌酹碧天。
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摩诃古池苑，一过一消魂。
春水生新涨，烟芜没旧痕。
年光走车毂，人事转萍根。
犹有宫梁燕，卫衔泥入水门。
梅开在高冈，仰望不可攀。微风一动摇，落片纷斓斑。
下者隐幽閟，丛然榛棘间。著根近溪流，堕地即水湾。
是物佳莫匹，在处堪解颜。扶藜曳芒屩，永日不得还。
疏疏密密檐阴雨。蓦勾起、千情绪。凉意宵来深几许。
江南天气，小姑居处。忧恨无重数。
难忘水样吴侬语。恐真个、招魂去。梦到荒园墙角路。
跳珠声里，麝香微度。拥被和伊住。
雨霁新草色，对坐兴怡然。为问元都观，游迹乱云烟。
邀客复心许，齐步夕照天。平林花枝闹，深院莺语圆。
香车和宝马，相望时流连。我来傍小阁，煮茗汲清泉。
洗得诗肠净，何愁俗虑牵。四筵皆颔首，即此妙谛传。
身闲僊不远，食足富何加。
庭卧长生犊，园开手种花。
狂歌声跌宕，醉草笔横斜。
八十明年是，衰残岂复嗟。
去岁清明节，天台看杏花。凄凉今日事，漂泊野人家。
淮楚风尘暗，乡山道路赊。倚门亲白发，反哺愧林鸦。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
