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叹逝翻悲有此身，禅房寂寞见流尘。多时行径空秋草，几日浮生哭故人。风竹自吟遥入磬，雨花随泪共沾巾。残经窗下依然在，忆得山中问许询。
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庭种南中树，年华几度新。已依初地长，独发旧园春。
映日成华盖，摇风散锦茵。色空荣落处，香醉往来人。
菡萏千灯遍，芳菲一雨均。高柯倘为楫，渡海有良因。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
壶岭九华，营是一枝，何异乎持琬琰以易羊皮。砚之不存，而宝此诗，抑类乎舍鱼兔而守筌蹄。
不我后先，得于斯是，几席江山，庶几见之。
万象含秋意，相遭别有情。白云依露洗，黄叶俟风鸣。
洗作秋空色，鸣兹秋树声。声凄色自黯，悲哉此气生。
能使山河变，孰云天地清。摇落无今古，炎凉日夜更。
悠悠千载去，冉冉百年倾。薄寒感肌骨，惛浓似可轻。
伊我秋一物，谁敢向秋瞠。聊为芳草恸，随尔艾萧横。
松级偶晨登，樾馆聊夕止。轻裾挟馀滋，溪烟宛方起。
夫君碧云期，良会伫难委。凌霄岂有扪，步秀方可纪。
流耳延雨声，惊华粲石理。架阁馺微霄，初英散新紫。
云观权众木，神楼耸弱水。仙游亦在区，魏榭空云绮。
淹宿有馀清，实归载留喜。
跨雕鞍，携红袖，出城中。望古台、烟霭濛濛。漫云步幛，弄春倾国带深宫。
春如留恋，歇马处蓦地相逢。
罢金樽，停檀板，痴客泪，点青铜。旧题词、柳絮轻笼。
游丝不断，香车馀地长新丛。落花难唤，鸟衔起、费尽东风。
一尖一髡一逢掖，鼎足剧饮豪无敌。前杯未釂注后杯，髡腹虽大盛不得。
就中觱篥胆尤粗，奋臂乃欲倒葫芦。瞿聃有此两高弟，彼儒以是丘之徒。
老夫少年亦酣畅，衰病著身屏盆盎。颇能和会三家书，安敢追陪百觚量。
