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谢家能植药,万簇相萦倚。烂熳绿苔前,婵娟青草里。
垂栏复照户,映竹仍临水。骤雨发芳香,回风舒锦绮。
孤光杂新故,众色更重累。散碧出疏茎,分黄成细蕊。
游蜂高更下,惊蝶坐还起。玉貌对应惭,霞标方不似。
春阴怜弱蔓,夏日同短晷。回落报荣衰,交关斗红紫。
花时苟未赏,老至谁能止。上客屡移床,幽僧劳凭几。
初合虽薄劣,却得陪君子。敢问贤主人,何如种桃李。
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又名:和练秀才杨柳
水边杨柳曲尘丝,立马烦君折一枝。
惟有春风最相惜,殷(yīn)勤更向手中吹。
沿着河岸依依行走,河边的杨柳低垂着像酒曲那样细嫩的长条,这不禁勾起了我这个将行之人的依依不舍之意,于是我停下马来,请送行的您帮我折一枝杨柳吧。
只有春风最懂得珍惜,仍然多情地向我手中已经离开树干的杨柳枝吹拂。
参考资料:
1、彭定求等.全唐诗(上).上海:上海古籍出版社,1986:823.
2、于海娣等.唐诗鉴赏大全集.北京:中国华侨出版社,2010:303.
曲尘丝:指色如酒曲般细嫩的柳叶。尘:一作“烟”。
向:一作“肯”。
折柳赠别的风俗始于汉人而盛于唐人。《三辅黄图》载,汉人送客至灞桥,往往折柳赠别。传为李白所作的《忆秦娥·箫声咽》“年年柳色,灞陵伤别”,即指此事。这首诗虽未指明地点,从诗意看,写的大概也是灞陵折柳赠别的事。
诗的开头两句在读者面前展现了这样的场景:初春,水边(可能指长安灞水之畔)的杨柳,低垂着像酒曲那样微黄的长条。一对离人将要在这里分手,行者驻马,伸手接过送者刚折下的柳条,说一声:“烦君折一枝!”此情此景,俨然是一幅“灞陵送别图”。
末两句“惟有春风最相惜,殷勤更向手中吹”,就语气看,似乎是行者代手中的柳枝立言。在柳枝看来,此时此地,万物之中只有春风最相爱惜,虽是被折下,握在行人手中,春风还是殷勤地吹拂着,可谓深情款款。柳枝被折下来,离开了根本,犹如行人将别。所以行者借折柳自喻,而将送行者比作春风。这层意思正是“烦君折一枝”所表现的感情之情的深化和发展。诗人巧妙地以春风和柳枝的关系来比喻送者和行者的关系,生动贴切,新颖别致。
这首诗是从行者的角度来写,在行者眼里看来,春风吹柳似有“相惜”之意与“殷勤”之态,仿佛就是前来送行的友人。这是一种十分动情的联想和幻觉,行者把自己的感情渗透到物象之中,本来是无情的东西,看去也变得有情了。这种化无情之物为有情之物的手法,常用于中国古典诗歌中,如唐元稹《第三岁日咏春风凭杨员外寄长安柳》云“三日春风已有情,拂人头面稍怜轻。”宋刘攽《新晴》诗曰:“惟有南风旧相识,偷开门户又翻书。”都是移情于物,中国古代文学评论称为“物色带情”(《文镜秘府论·南·论文意》)。这不是一般的拟人化,不是使物的自然形态服从人的主观精神,成了人的象征,而是让人的主观感情移入物的自然形态,保持物的客观形象,达到物我同一的境地。
末两句之所以耐人寻味,主要是因为采用了巧妙的比喻和物色带情的艺术手法,这正是此诗的成功之处。
大都周遭十一门,草苫土筑那吒城。谶言若以砖石裹,长似天王衣甲兵。
武口丛祠下,维舟几日馀。北风增骇浪,南客念归途。
水远浮三蜀,烟浓暗五湖。江村秋雨里,难觅酒家垆。
三分鼎峙,算江东虽小,尽多人物。一片江山千古恨,崩浪怒冲高壁。
湖海孤臣,经年放废,破帽撑风雪。浪游怀古,问君谁是豪杰。
驾此一叶扁舟,举杯属客,清兴樽前发。凌涉沧茫三万顷,洗荡凡尘消灭。
夜静江空,洞箫清润,露气侵华发。仰天一笑,醉中卧对明月。
倚棹吟将息,江神听亦痴。阴犹凝未散,风欲破应迟。
飒飒声虽急,冥冥雾莫披。凌波疑有物,到晓尚多时。
空使蜚廉怒,翻令帝子悲。沉湘人在否,唤起赋椒蓠。
细腰宫尽旧城摧,神女归山更不来。
唯有楚江斜日里,至今犹自绕阳台。
雪做屏风,花为行帐。屏帐里、见春模样。小晴未了,轻阴一饷。酒到处、恰如把春拈上。
官柳黄轻,河堤绿涨。花多处、少停兰桨。雪边花际,平芜叠幛。这一段、凄凉为谁怅望。